Ничего себе!

Только вообразите: с сайта Министерства культуры можно скачать бюджет целевой федеральной программы «Культура» (около 6 млрд.), и посмотреть: кому на какие конкретно мероприятия сколько денег дадут. Любопытно, конечно, сколько всякого культурного произойдет в следующем году, но ни к каким выводам (кроме того, что мне неожиданно безразличны оказались 99% этих культурных событий) я не пришел.

Ну вот, например, закупки музыкальных инструментов:

Ничего не понятно. Уравнение не имеет решения. Вообще рояли стоят от 300 тысяч, за полтора миллиона можно купить довольно многообещающий инструмент. Но, думаю, здесь как с велосипедами, которые могут стоить тоже бесконечно много, правильно же.

С формулировками тоже беда, ну вот что значит «рояли». Дайте денег на рояли. Странно это, я о своих карманных расходах отчитывался подробнее. Короче да, я говорил уже, что ничего не понятно? (Но за пианино, как правильно отметили в комментариях, надо ехать в Пермь).

И вообще, я думал: пилят там деньги, сволочи. Хотел, как обычно, побухтеть, но вы только посмотрите, насколько веселее стало жить. Хайль Медведев, хайль модернизация!

PS. Я случайно удалил прошлый пост сразу после публикации, прости, Александр Кузнецов! И это третий пост подряд о деньгах, вот что странно. Зато Давыдов пишет об антиденьгах.

Увидел тут сразу несколько любопытных материалов, касающихся статистики кино. Первый — это пересчет рейтинга самых кассовых фильмов с учетом инфляции.

Возникает резонный вопрос: как это все считалось. В чуть более левом столбце—метод экономиста, аналитика и ЖЖ-пользователя Rusanalit. Берем сумму сборов и засовываем ее в калькулятор инфляции с сайта американского управления статистики. Понятно, что многое поменялось и в структуре киноиндустрии, и в демографии, и вообще, но вот такой метод, который теоретически показался мне неплохим. По этому методу можно найти, думаю, еще не один десяток фильмов, собравших около миллиарда современных долларов. Довольно странно представить, что Унесенных ветром в 1939 году посмотрело 5 раз больше народу, чем Аватар сейчас. Ну да ладно.

В чуть более правом столбце — метод американский, который основывается, вроде бы, на количестве проданных в Америке в год проката билетов.

Я в статистике разбираюсь еще меньше, чем во всем остальном, но я понял самое главное. «Кэмерон снял два самых успешных фильма в истории кино» (кстати, Россия вышла на третье место в мире по сборам с «Аватара») — это совсем бессмысленное утверждение. Совсем. И вообще. Количество бессмысленного, если еще раз посмотреть на эту статистику, увеличивается.

Вторая занятная штука — это переосмысленный рейтинг IMDB Top 250. Довольно известный рейтинг, многие ему доверяют, но постойте же! Некто Примат пишет:

Вы, наверное, замечали, что всем известный топ 250 фильмов всех времен на IMDB не учитывает сериалы. Ради интереса сделал выборку 25 лучших фильмов и сериалов, имеющих как минимум 25000 оценок, из их базы:

9.7 Arrested Development (2003)
9.6 Band of Brothers (2001)
9.5 Firefly (2002)
9.5 The Sopranos (1999)
9.4 The Office (2005)
9.4 Seinfeld (1990)
9.3 South Park (1997)
9.2 The Shawshank Redemption (1994)
9.2 The Godfather (1972) …

Третья вещь — это весь журнал vlush, где есть, например, лидеры ограниченного проката в СНГ, и особенно радующий рейтинг «Кто больше денег собрал с одной копии фильма в СНГ»

Top 10 (в тыс.долл в расчете на копию)

1) «Луна 2112» (Премиум) — 55,380
2) «French Film: другие сцены сексуального характера» (Русский репортаж) — 52,950
3) «Почему мужчины никогда не слушают, а женщины не умеют парковаться?» (Кармен) — 46,200
4) «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину» (Парадиз) — 44,704
5) «2012» (BVSPR) — 43,527
6) «Ледниковый период-3: Эра динозавров» (Двадцатый век Фокс СНГ)— 40,633
7) «Рождественская история» (BVSPR) — 38,104
«Антихрист» (CP Classic) — 34,730
9) «Удушье» (Кино без границ) — 33,957
10) «Париж» (CP Classic) — 31,810

Собственно, я что хотел сказать этой простыней. Кто, что, сколько смотрит — надо разбираться. Подавляющее большинство рейтингов и статистик просто бессмысленны. Все намного сложнее, чем об этом обычно пишут, и конечно куда интереснее.

Рецензию на «Аватар»? О том, как встретил Новый год? Или ограничиться психологическим тестом? Ах вот же, музыкальные итоги года: достаточно дебильный, но при этом не лишенный, может быть, полезности, пост. Это не топ, не хит-парад и не рейтинг, а частное мнение, не обремененное колонкой в глянцевом журнале и какой-нибудь репутацией. (Мне таких не хватает).

Это был первый год, когда я целенаправленно слушал новую музыку. Не могу похвастаться вкусом, образованием или знаниями (в детском саду я любил манную кашу, слуха у меня нет и маргинальную музыку не слушаю), –  зато я послушал где-то 150 альбомов 2009 года выпуска. И я услышал новую музыку. Музыку XXI века. Человек, который на работе смотрел сериалы на прозрачном мониторе толщиной 7 миллиметров, а по дороге домой его убил из-за цвета кожи милиционер на обезболивающих, слушает в Айфоне вот такое. XXI век, я уже люблю тебя. Два альбома, два откровения.

Hudson Mohawke, «Butter»

Модная перехваленная и перепродюсированная попсня Hudson Mohawke – это веселое электронное безумие, что-то среднее между Aphex Twin и Justin Timberlake, если, конечно, ваш браузер поддерживает одновременное отображение слов «Aphex Twin» и «Justin Timberlake». 15-летний DJ Хад Мо повзрослел (ему сейчас 28) и ответственно заявил: «Жепьте ебрила, господа!». Эпилептикам по ссылке лучше не ходить.

Удачно связывали поп-танцевальные жанры с достижениями всяких музыкальных эксапистов Major Lazer, но уж слишком придурошно, и The Very Best, но уж слишком этнично. Еще есть отличные ребята Fuck Buttons, приволокшие тележку приятного ушам прессованного пост-рока, замаскированного под нойз. Думаю, мы и в следующем году будем танцевать под то, что напридумывали за последние 20 лет эти сумасшедшие наркоманы в своих гаражах.

Dirty Projectors, «Bitte Orca»

Дважды вторичное унылое фолк-поп-рок говно Dirty Projectors просто поют по пять прекраснейших песен одновременно. Я до сих пор не верю, что группа, в которой страшная девушка с ромашкой в русой косе играет на гитаре, а вокал разложен на мужские и женские партии, может вообще кому-то нравиться, но тем не менее. Это просто завораживает. Клип они сняли на самую поганую в альбоме песню, поэтому можно просто помедитировать на обложку.

Вот они, Bat For Lashes и Beirut показали, что из песен старой бабушки Европы что-нибудь еще можно выжать.

Что касается рока, то здесь особо нового ничего я не слышал. У меня вообще была гражданская инициатива — чтоб запретили продавать гитары в музыкальных магазинах. Как героин, например: кто очень хочет — тот найдет, но это же не повод его в табачных ларьках продавать. Но я послушал печальный сольник Julian Plenti (солист Interpol), суровый блюзовый хип-хоп Blakroc (Black Keys + куча черных-черных, олдскульных-олдскульных рэперов), The Dead Weather (музыканты из White Stripes, Queens Of The Stone Age и Raconteurs),  блюз-пост-рок Masske и решил, что с запретом гитар, пожалуй, поспешил. Ведь можно собирать супергруппы и играть блюз (блин, и как здесь тогда не вспомнить проект Danger Mouse & Sparklehorse). Ах да, ну и Kasasbian. Kasabian is so Kasabian.

Все это и многое другое выложено в группе «Новые мейнстримовые альбомы» ВКонтакте, если что. Скажу большое спасибо, если что-нибудь посоветуете послушать, исходя из таких вот пристрастий.

Русский рэп — это не только пацанчики, которые читают про то, как им было сложно жить, а потом они стали очень крутыми. Это, конечно же, не свинцовые мерзости жизни под псевдославянским соусом и уж точно не про то, как какого-то парня бросила какая-то девушка.

Русский рэп — это трек Бабангиды «Коба». В нем нарисована такая картина: Сталин — это Антихрист. Натурально Сатана, Дьявол, он прям-таки живет в аду. («Собака-Троцкий» — его приспешник, что, по-моему, очень смешно). Причем Сталин — это Антихрист типа Люцифера, который ради людей восстал против Бога, или даже Прометей, культурный герой, который принес людям огонь вопреки воле богов. Сталин мечтает даровать людям вечную жизнь, построить реально, на Земле, царство разума. На что Бог — нормальный такой, христианский Бог — сказал ему: у нас уже есть рай вообще-то. Пусть люди страдают, умирают. Земля — это ад, в котором люди мучаются за то, что выбрали свободу воли. Ну а когда умрут, попадут в рай, и там будут счастливы. Так уж у нас заведено, я сам все так сделал: на Земле — ад, а у нас здесь — царство разума. С этим очень не хочется соглашаться, правда. Короче говоря, классический богоборческий конфликт.

Жизнь Сталина — это было как первое пришествие Христа. Сталин распространял коммунизм как истину, которая освободит людей. Прямо как Христос: вы все неправильно живете, вот вам коммунизм, и тогда попадете в рай, а если не возьмете — будете в аду гореть. Но он умер — и «когда выносили из Мавзолея мумию Величайшего, коммунизм умер, и мир накрыла огромная печаль». Казалось бы, здесь и сказке конец, но на Земле остались же Ленин (его оберегает Мавзолей, очевидно) и Егор Летов, «самые проверенные кадры», и даже сам Бабангида — и они должны собраться, восстать из мертвых, если понадобится, и взять приступом врата Ада, чтобы вызволить Люцифера, то есть Сталина, из плена и построить-таки рай на земле. Огнем, кровью, мечом, — все как положено. Бабан с такой яростной надеждой читает: «Если в этом мире ты оживешь, мы все еще сможем построить царство разума на Земле», это надо обязательно послушать.

(Этот миф подан, кстати, как Откровение самого Бабангиды: он «выбросил все свои диски с рэпом в окно. Отпилил лобзиком себе ноги и ловко зашагал по дороге в ад навстречу Кобе» — там все это увидел, и с уверенностью теперь заявляет: «Он наш бог — Коба»).

Ну и последнее, самое важное. Бабангида же ясно увидел, где правда: есть Бог, Всесильный и Всемогущий, он отправил Сталина в ад. Никакого рая на Земле не будет, потому что он, Бог, так устроил эту вселенную. А то, что хотят построить Сталин и Бабангида — это будет чистой воды ад («Пусть зрячие ослепнут, но мы на ощупь найдем твой след. Сквозь столетия, да придем узкой тропой в коммунизм, за тобой хоть вниз, в преисподнюю»). Но смириться с тем, что мы, люди, должны здесь, на Земле, столько лет страдать по прихоти какого-то бородатого засранца, просто невозможно. (Ну, понятно, Мейстер Экхарт, «Лучше быть с Христом в аду, чем без него на небе»). И пусть все мы сгорим, пытаясь стать больше, чем люди, пусть, да, ладно, ОК, — мы все топливо в пожаре революции.

Вообще, я хотел написать про то, что даже русский рэп может быть крутым, но при этом чуть не сполз на сравнение раннехристианских сект с классическим буддизмом. Надо что-то с этим сделать. Впрочем, так тоже пойдет, ведь он наш Бог, Коба. А мы все топливо в пожаре революции. В пожаре революции, слышишь?

UPD. На следующий день после публикации нашел вот такую картинку:

И классный текст очень талантливого Егора Просвирнина про то, как Сталин встречал начало Великой Отечественной: «горят фронты, пылают от зажигательных бомб города, защитники Брестской крепости, харкая кровью, бросаются на фашистов с голыми руками, а Сталин ползает по своей даче на четвереньках, пьяно мыча «Я маленькая лошадка! Это все не на самом деле! Не на самом деле! Просто сон, сейчас я проснусь и снова все будет как было, даже лучше!»

Просто удивительно. Я уже везде где только мог написал про Эдди Иззарда, но только не здесь, в самом тихом и уютном уголке интернета.

Знакомьтесь: это человек, который придумал половину современного стендапа, Эдди Иззард. Произносится как «is hard», то есть «Изаард». Эдди Иззард — очень английский англичанин: умный, ироничный, шутит про тосты, ну и немного чудаковатый, конечно, но кто ж не носит сейчас женскую одежду.

Каким-то непостижимым образом Иззард шутит (дурацкое слово, не знаю, нифига он не шутит, он fucking nuts!) сразу надо всем. Мне показалось, что Иззард одновременно разворачивает сразу несколько сюжетов, которые к концу выступления каким-нибудь странным образом свяжутся в один. Или не свяжутся, но вместе все равно будут смотреться веселее. Джеймс Бонд смешнее с карфагенянами, академик Павлов — с передачей типа «О, счастливчик», джем — это просто смешно, а Azerbajdzhan — довольно дурацкое слово. Вообще, это тот случай, когда лучше посмотреть, чем почитать. Не знаю, как надо писать про абсурдистский юмор.

На пробу будут два отрывка в переводе Дуга. Один олдскульный (1997), про всякую фигню.

Другой поновее, здесь Иззард основательно проезжается по дебилоидности общественного устройства. ВКонтакте есть другая нарезка из этого шоу, в четыре раза длиннее.

Вообще, когда Иззард одевает мужскую одежду, он становится серьезным бородатым мужчиной под 50, лейбористом и сторонником интеграции Великобритании в Евросоюз. Хотя его методы политического высказывания напоминают иногда Форреста Гампа. В уходящем году Иззард, например, зачем-то пробежал 47 марафонов за 51 день. Странный.

Ну а дальше — собственноручно переведенное, в очередной раз отредактированное шоу Иззарда, мой личный опус магнум. Это такая современная технология, называется ви-де-о-плей-лист. Включаешь, и ЭВМ воспроизводит 11 видео подряд, ничего себе. Не портите удовольствие, смотрите целиком. Вы ж не судите фильм по трейлеру, вы ж не из таких.

Ладно, я понимаю, что наткнувшись на пост во френдленте или РСС-ридере, никто не станет смотреть целый фильм. Вот вам тогда отрывок про похороны, письма и апостола Павла, а вот субтитры к моему любимому шоу Dress To Kill, которые сделал Алексей Каптерев.

Все хорошее в переводе появилось благодаря комментариям Ярослава Свиридова (он ведет лучший в рунете блог про юмор), Наденьки (она охренительный музыкант) и Дуга (он единственный хороший русскоязычный подкастер). Кстати, у меня есть и другие тексты про стендап.

Несколько часов назад умер Александр Моисеевич Пятигорский. Для меня он очень много значил. Я соболезную его родственникам и себе соболезную тоже. Дальше сумбур.

Я мечтал попасть на его лекции, задать какой-нибудь нелепый вопрос, а он бы посмотрел мне в глаза и начал говорить о том, о чем я на самом деле спрашивал. Меня всегда восторгало, как он говорил – его забавные интонации полюбились многим, он мог сказать «Фрейд идиот», «это хуйня», «мне плевать», его, черт побери, цитировали на Баш.Орге. Но это не популизм (хотя не без тени кокетства – философского кокетства – это произносится на публике), это отражение того, как он слушал. Он понимал все, о чем говорил собеседник. Это было просто гениально. Понимаете, он единственный, кажется, сохранил в философии личное пространство и личное отношение. Философия Пятигорского – это был не умственный конструкт или логическая загадка, это реально самые важные в жизни вещи, выраженные на языке философии.

Пятигорский принципиально занимался только тем, что ему интересно, он думал, по-моему, только о том, почему и как он думает. Это вневременная, общечеловеческая, настоящая философия, именно здесь находится представление человека о себе, здесь граница между его умом и телом. Можно думать об этом на примере чужой философии (особенно – максимально чужой человеческому уму, буддистской), мифологии, культуры, политики, или посредством создания литературных текстов. Ну и конечно – говоря, без устали говоря со всеми подряд. По крайней мере так делал Пятигорский.

Я давным-давно собрал здесь все доступные его тексты и лекции, приблизительно разбитые по тематическим группам (хотя тема, как я говорил, всегда была одна). Думаю, лучшее, что можно сделать сейчас – это перечитать Пятигорского, или лучше переслушать его лекции. Он в них живее всех живых.

Сейчас я слишком расстроен, чтобы отыскать нечто такое, что точно поразило бы всех, вот вам ролик к последнему юбилею, где Пятигорский немного рассказывает о себе. Ходит по Лондону, ругается на идиотов, говорит о влюбленности, стоит в кругу молодых студентов, и все смотрят на него, смеются. Спасибо вам, Александр Моисеевич. Философия – это весело и интересно.

Плагиат кажется мне этическим понятием. Этот подонок ворует твои тексты, твои мысли, твои образы. Теперь у нас есть что-то общее. Почему, за что он хочет быть похожим на меня?

Про этику плагиата можно было бы написать любомудрое эссе типа «Апология измены», или «Философия шпионажа», или «Лица крика», или «Мата Хари».

Преподаватель философии М. Немцев спрашивает в своем ЖЖ: «…Если не говорить со студентами о трансценденции, о смерти и о том, что Россия скорее всего обречена на не столь отдалённую (и скорее всего незаметную) смерть, и о героях прошлых веков — то зачем вообще нужно преподавание философии?». Может быть, любовь к мудрости, поиску истины не обязательно должна заключаться в разговорах о трансценденции и смерти? Можно говорить о пульте для телевизоре и йодированной соли, подковах, Дале, какая к чорту разница, о чем думать, если ты по определению думаешь только то, что способен думать.

Феерический фейл гуманитарного знания в том, что оно отвратило (по вполне понятным причинам) от себя всех, даже профессиональных гуманитариев. Исправить ситуацию может только Александр Моисеевич Пятигорский.

«Над кем смеетесь, над собой смеетесь», — это, возможно, самая глупая поза в мире (именно это должен был понять человек, прочитавший «Горе от ума»), но тем не менее.

Меня реально раздражает количество веселья вокруг Игнобелевской премии. Ладно, все перепечатывают телеграммы ИТАР-ТАССа с описаниями достижений, отмеченных этой премией. Я к этому уже привык: количество СМИ, а не только блогов, рерайтящих контент, превышает все разумные пределы. Просто потом эти блогеры свысока смотрят на ученых-идиотов, которые занимаются какой-то непонятной, никому не нужной херней.

Игнобеля дают за исследования, которые сначала заставляют смеяться, а потом — задуматься. За каждым экспериментом стоит серьезная работа, делать которую были веские основания — пусть и повторять ее не имеет смысла. Всё это написано в википедии, далеко лезть даже не надо. Кретины. Попейте йоду. А потом подумайте чуть-чуть.

Очень в тему будет кратенький рассказ о книге Роуза «Устройство памяти». Это научно-популярная книга, сюжет которой — один эксперимент, который поставил Роуз со своими коллегами. Цель его — найти физические следы памяти в мозге. 300 страниц — рассказ об одном эксперименте для широкого круга людей. Конечно, Роузу приходится давать общие представления об устройстве мозга, принципах нейронаук и так далее, но это занимает действительно не много места. Что главное: Роуз рассказывает, от каких представлений отталкивался и почему, какие сомнения его посещали, какой смысл кроется в каждой строке автореферата, посвященного этому опыту.

Я не разобрался еще, опровергли теории Роуза или нет, поэтому по существу эксперимента ничего писать не буду. Но «Устройство памяти», со всеми теми деталями, на которые срут журналисты, пишущие о науке — это однозначно лучшая иллюстрация естественно-научного метода познания. Любой удавшийся эксперимент, в том числе и тех, за которые дают Игнобеля, — это совершенные формы, в которых соединяются теория и практика, философия и чисто прикладные навыки. Это рукотворные бриллианты, к которым стыдно относиться неуважительно.

Стендап на русском языке — это лучший источник информации по теме «Стендап на русском языке».

Спасибо Роману Снитко, Шарифу Сабирову, прости господи, Луркмору и особенно — DJ Gloom за переводы, Илье Якямсеву, русской и английской википедии за информацию, Давыдову, Куликову и Якямсеву за мысли.

Знакомьтесь, — Джордж Карлин. Один из тех слонов, на которых стоит мировой стендап. Я хотел было написать, что Карлин — единственный живой классик стендапа, но он умер пару лет назад.

О ранних годах жизни Карлина рассказано в фильмах типа «Банды Нью-Йорка». Ну, судите сами. Карлин (Джордж Денис Патрик Карлин) родился в 1937 году, в Нью-Йорке, в католической ирландской семье. Отец, мелкий менеджер, бросил семью сразу после рождения ребенка. Карлин учился в католической школе в Гарлеме, ругался с матерью и убегал из дома, а как только достиг совершеннолетия, сбежал окончательно — служить радиотехником в ВВС (не Би-Би-Си) США. Карлина довольно быстро выгнали оттуда с формулировкой «непригоден для авиации», о чем он потом с гордостью вспоминал.

В 1959 году (шесть лет назад умер Сталин) Карлин начал делать стендап в маленьких техасских клубах и устроился работать на радио. На пластинках (стендап в Америке до сих пор издается на видео- и аудионосителях) того периода особенно доставалось ди-джеям, битникам и хиппи. Карлин быстро стал достаточно популярен: он часто появлялся на разнообразных телешоу, записывал альбомы ну и конечно гастролировал. Вот самый известный, пожалуй, материал Карлина тех лет — укуренный метеоролог (на английском). Приличный молодой человек. Кривляется себе, народ веселит.

В конце 1960-х Карлин отпустил волосы, мужественно проколол ухо, начал ругать правительство, от души ненавидя при этом хиппи и прочую либеральную сволочь — короче говоря, начал заниматься тем, за что мы его сейчас любим. Наркотики? Взросление? Дружба с легендарным-великолепным-недосягаемым-неповторимым (про него снял фильм Бобби Фосс) Ленни Брюсом? Кто знает. Но факт остается фактом — молодой Карлин и уже немолодой Брюс как-то ехали в одной полицейской машине.

Заметим кстати, что, в отличие от некоторых других стран, ненавязчивое преследование правительством в целом позитивно сказалось на карьере обоих.

Первый раз по-настоящему взорвал публику Карлин в 1972 году. Тогда он произнес перевернувший, возможно, историю американского ТВ монолог «Семь грязных слов»: shit, piss, fuck, cunt, cocksucker, motherfucker and tits. Карлина обвинили в посягательстве на мораль общества или что-то вроде того, но оправдали, и с тех пор на американских каналах можно материться. На какое-то время Карлин стал заложником этих самых грязных слов, стоит посмотреть только, как зрители требуют от него все больше и больше материться — но не стоит делать поспешных выводов. В контексте очень смешных монологов о смерти, любви и смысле жизни этот сюжет смотрится совсем иначе, благо, что к шоу «Again» 1978 года, в который вошел этот монолог, есть русские субтитры. Вот оно ВКонтакте.

«Again» — это всего лишь второе полнометражное шоу Карлина, у него впереди еще 30 лет выступлений, но уже здесь видны все те штуки, которым Карлин научил англоязычный стендап. Карлин, вслед за Биллом Косби, был пионером observational comedy, то есть юмора о маленьком мире привычек и быта обычного человека. Многие шутки Карлина, кстати, потом неумело перевел на русский язык Михаил Задорнов — я вот точно помню, как у Задорнова вдруг оказался сюжет про дебильный инструктаж по безопасности в самолете.

Плаванье — это не спорт. Плаванье — это способ не утонуть.

Послушайте, как Карлин говорит: это же поэзия. В переводе на русский язык выступления Карлина теряют магический блеск, но вот уж как стоит учить английский — так это по его выступлениям. Не выходя за рамки примитивного словаря, он очень четко выражает свои мысли. Учиться, учиться и еще раз учиться, — так сказал бы, кстати, сторонник минимализма в языке. Тема языка вообще была главной до конца его жизни, потому что, по мнению Карлина, скудость и глупость языка порождает скудость и глупость мысли. Да и вообще, больше всего он гордился тем, что тираж его книг достиг миллиона копий.

Со временем Карлин все больше и больше внимания уделял «большому миру» политиков, идеологий, влияний и идей. За что некоторые его не любят, справедливо говоря, что это часто не очень умно и почти всегда похоже на агитацию, ну а некоторые наоборот, радуются этому предельно личному отношению ко всему, что происходит в мире.

Есть ещё кое-что в этой стране, что меня достало — все эти идиотские разговоры о детях, которые я постоянно слышу. Всё то, что ты постоянно слышишь: «Помогите детям, спасите детей, защитите детей». Знаешь что? Да пошли они на хуй, дети! … И кстати, еще я знаю, что всем вам, скучным одиноким папашам и работающим мамочкам, которые мнят себя эдакими охуенными героями, это не понравится. Но кто-то же должен сказать, ради вашего же блага: ваши детки перехвалены и переоценены, вы превратили их в маленькие объекты культа. У вас фетиш такой — ребёнок, и это ни разу не здорово. … Все думают, что их ребенок особенный. … И ни один из этих детей не услышит правду о себе до 20 лет, пока босс не придет и не скажет: «Бобби, забирай свои вещи и уебывай отсюда нахуй, ты — неудачник».

Бытовой юмор и грязные слова становятся в 90-е и позже предметом эдакого антиюмора — Карлин в каждом шоу отпускал пару-тройку абсолютно несмешных отвратительных шуток чтобы так, поржать над самой обстановкой, когда вы приходите в зал посмеяться над какой-нибудь херней. К этому рано или поздно приходят все нормальные комики.

Вот начало шоу «Jamming in New York» (1992), за которое Карлину вручили вторую его премию Грэмми. Заметьте, как он, выйдя на сцену, молниеносно начинает прыгать сразу по всем больным мозолям. Какое-то другое шоу начиналось с того, что Карлин заходил на сцену прямо с улицы, скидывал черную куртку и тут же начинал жечь.

Дальше у нас конец того же шоу, известный под названием «Планета в порядке». Всем либералам, веганам, зеленым и антиглобалистам посвящается.

«Религия — херня», — это часть самое желчного, самое злобного и самого политически острого шоу «You Are All Diseased» (1999). К концу века Карлин только пришел в себя: в 1997 году умерла его горячо любимая жена, сам он перенес уже какое-то чудовищное количество инфарктов, сидел на викодине и алкоголе, короче говоря, это было тяжелое время. И тяжелое шоу, совсем не юмористическое.

Отрывок из этого выступления засунули в параноидальный конспирологический идиотский фильм «Дух времени», ну а Карлин, думаю, был бы против. Он говорил, что если ему захотят приписать любую идеологию, он будет против, потому что если ты знаешь решение проблемы — ты часть этой проблемы. Карлин ничего не знал. (Хоть это, конечно, и кокетство).

Вот отрывок из последнего шоу Карлина, «It’s Bad For Ya». Заметно сдавший после очередного инфаркта и наркологической реабилитации, Карлин говорит о том, что на самом деле значит патриотизм. (Не упуская, конечно, случая, поиздеваться над религией и идиотами, ну это уж святое). У нас в России быть патриотом почти что незаконно, поэтому это выступлением может показаться не таким актуальным. Но если вы действительно хотите понять, что может для американца значить Америка — добро пожаловать.

Примерно на ту же тему, но совсем иначе, говорит Эдди Иззард в переведенном Дугом видео. Но мы снова отвлеклись.

Каков итог? К концу жизни Карлин превратился почти что в проповедника, для которого шутка — это способ убедить слушателя. Впрочем, при некотором размышлении можно понять, что это и есть отличительная черта хорошего стендапа. А Карлин — это без сомнения хороший стендап. В списке ста лучших стендап-артистов всех времен по версии Comedy Central Джордж Карлин занимает второе место. Он записал четырнадцать полнометражных стендапов и написал семь книг, вел первый выпуск Saturday Night Live, а сколько раз появлялся на телевидении, наверное, никто и не знает. Это легенда.

Желательно посмотреть пару шоу целиком, все-таки стендап — это жанр примерно часового выступления со своей композицией, предполагающей развитие разных мотивов и ядреную концовку, логично вытекающую из всего предыдущего выступления, а не набор миниатюр. Я бы посоветовал «Jammin’ In New York» (1992) и «It’s Bad For Ya» (2008), они с русскими субтитрами. Там же, Вконтакте, остальные переведенные неизвестными доброжелателями шоу. Мне еще очень нравится «You Are All Diseased», но русских субтитров я к нему не нашел. И да, если вам не нравится политика — смотрите раннее.

Карлин умер через полгода после записи последнего шоу, в июне 2008 года. А шоу тем временем продолжается.

Люди не боятся смерти. Они же не боятся быть мертвыми, они боятся умирать.

… [после похорон] рано или поздно кто-то гарантированно скажет: «Вы знаете, я думаю, что он сейчас там, наверху, улыбается нам. И я думаю, что ему хорошо». … И почему это никто никогда не говорит: «Я думаю, что он сейчас там, внизу, улыбается нам»? Видно, людям никогда не приходит в голову, что их любимые могут оказаться в аду! Ваши родители могут прямо сейчас быть в аду, особенно отец! … Родители в аду… мне этот вариант нравится больше. А дед с бабой в аду — представьте себе это… Представьте свою бабушку в аду — жарящую пироги без духовки. И если бы кто-то попал в ад, то я очень сильно сомневаюсь, что он бы улыбался. «Я думаю, что он сейчас там, внизу, орёт нам. И я думаю, что ему охеренно больно». Люди просто не хотят быть реалистами.

Стендап на русском языке — это лучший источник информации по теме «Стендап на русском языке».

Джефф Хокинс, основатель компании «Palm», написал в 2004 году книгу «Об интеллекте» (на русском вышла в 2007). Уже в одном этом предложении скрыто два удивительных факта. Во-первых, Хокинс — бизнесмен, программист, ученый и писатель, что сразу отметает классические доводы «ты кто такой, чтоб об этом говорить?» и «ты что такой бедный, если такой умный?». Во-вторых, книга шла к нам всего три года, что поражает воображение куда сильнее.

Краткое изложение идей Хокинса сразу появилось в «Русском репортере», а интервью с ним — в «Компьютерре». Было 25-страничное обсуждение книги на форуме «Искусственный интеллект». А уж после упоминания книги на Хабрахабре («… склонен считать его скорее вторым Эйнштейном») и Лепре я понял, что это реально классика, и теперь, с внушительной поддержкой более компетентных людей, можно браться за пост об «Об интеллекте».

Хокинс, после разработки Палма, хотел изобрести разумный компьютер, но у него никак не выходило. Он обратился к нейронаукам (кажется, так корректно сказать о целом цикле дисциплин, так или иначе изучающих мозг), но оказалось, что удовлетворительной, цельной концепции, объясняющей устройство мозга, не существует. Пришлось разрабатывать концепцию самому.

Хокинс рассматривает память, творчество, воображение, интеллект, язык и, конечно, собственно, устройство мозга, а потом говорит: мы запоминаем инвариант чего-либо и предсказываем ситуации, в которых этот инвариант повторится. Это все что мы на самом деле делаем. Это очень, очень просто и похоже, что дело обстоит именно так. Здесь привести бы краткий конспект книги, но я боюсь что-то испортить в этой логичной и умной, прозрачной и ясной, вкусной, внятной, понятной системе.

Написанная для всякого умеющего читать человека, эта книга стала одновременно и высказыванием в научном мире, что означает: ее содержание научно, понятно и интересно. Бросайте ветхие метафоры и ложные наблюдения, сожгите Марвела Мински («Фреймы для представления знаний», 1974), Стивена Роуза («Устройство памяти: от молекул к сознанию», 1992) и С. В. Савельева («Происхождение мозга», 2005), только прочитайте Хокинса.